Hip-hop é um movimento cultural iniciado no final da década de 1960 nos Estados Unidos como forma de reação aos conflitos sociais e à violência sofrida pelas classes menos favorecidas da sociedade urbana. É uma espécie de cultura das ruas, um movimento de reinvidicação de espaço e voz das periferias, traduzido nas letras questionadoras e agressivas, no ritmo forte e intenso e nas imagens grafitadas pelos muros das cidades.
O hip hop como movimento cultural é composto por quatro manifestações artísticas principais: MCing que é a manifestação do mestre de cerimônias, que anima a festa com suas rimas improvisadas,a instrumentação dos DJs, a dança do BREAKING (e não breakdance) e a pintura do grafite.
O termo música hip hop não se confunde com o rap (Rhythm and poetry), pois este tem estrutura divergente da música Hip Hop em vários pontos, apesar de terem pontos em comum.
Existem rappers que não tocam Hip Hop, por exemplo Eminem e Racionais. E também existem músicos de Hip Hop que não fazem RAP.
Exemplo claro disso é percebido quando se assiste à premiação norte-americana de clipes da MTV, o chamado VMA. Neste existem duas categorias distintas: uma pra melhor clipe de Rap e outra para melhor clip de Hip Hop. No Brasil, os mais desinformados costumam adotar os dois termos como sinônimos.
No Brasil, o movimento hip-hop foi adotado, sobretudo, pelos jovens negros e pobres de cidades grandes, como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Porto Alegre, como forma de discussão e protesto contra o preconceito racial, a miséria e a exclusão. Como movimento cultural, o hip-hop tem servido como ferramenta de integração social e mesmo de re-socialização de jovens das periferias no sentido de romper com essa realidade.

O Reggae é um estilo de música originário da Jamaica. Bob Marley, cantor e compositor, é o ícone deste estilo musical. Em sentido mais amplo, Reggae pode referir-se a outros ritmos como ska, rocksteady, dub, dancehall e ragga.
Original da década de 60, o ritmo divide-se em dois subgêneros, o "roots reggae" (o reggae original) e o "dancehall reggae", que é originário da década de 70. O reggae é constantemente associado ao movimento rastafari, que, de fato, influenciou muitos dos músicos apologistas do estilo reggae nas décadas de 70 e 80. De qualquer maneira, o reggae trata de vários assuntos, não se restringindo à cultura Rastafari, como o amor, o sexo e principalmente a crítica social.

O Samba é a principal forma de música de raízes africanas surgida no Brasil. O nome "samba" é, provavelmente, originário do nome angolano semba, um ritmo religioso, cujo nome significa umbigada, devido à forma como era dançado.

O Funk é um estilo bem característico da música negra norte-americana, desenvolvido por artistas como James Brown e por seus músicos, especialmente Maceo Parker e Melvin Parker.
O funk pode ser melhor reconhecido por seu ritmo sincopado, pelos vocais de alguns de seus cantores e grupos (como Cameo, ou os Bar-Kays). E ainda pela forte e rítmica seção de metais, pela percussão marcante e ritmo dançante, e a forte influência do jazz (como exemplos, as músicas de Herbie Hancock, George Duke, Eddie Harris e outros).

°Solução para a primeira questão do projeto de aprendizagem: " Qual a Origem da Música?"

°A música teve sua Origem com os povos da Antigüidade, onde utilizavam materiais rúdicos e brutos aproveitando seus sons para criar. Seguem os principais povos e algumas características:

Egito:
Por volta de 4.000 a.C., as pessoas batiam discos e paus uns contra os outros, utilizavam bastões de metal e cantavam.






Palestina:
A Bíblia contém a letra de muitas canções e cânticos hebraicos, como os Salmos, onde são mencionados harpas, pratos e outros instrumentos.






China:
Os antigos chineses acreditavam que a música possuía poderes mágicos, achavam que ela refletia a ordem do universo.





Índia:
O povo acreditava que a música estava diretamente ligada ao processo fundamental da vida humana. Na Antigüidade, criaram música religiosa e por volta do século IV a.C. elaboraram teorias musicais. Os músicos tocavam instrumentos de sopro, cordas e percussão.




Grécia:
Os gregos usavam as letras do alfabeto para representar notas musicais. Os pensadores gregos construíram teorias musicais mais elaboradas do que qualquer outro povo da Antigüidade. Pitágoras, um grego que viveu no século VI a.C., achava que a Música e a Matemática poderiam fornecer a chave para os segredos do mundo.



Roma:
Os romanos copiaram teorias musicais e técnicas de execução dos gregos, mas também inventaram instrumentos novos como o trompete reto, a que chamavam de tuba.

Pensou em mixar...

Querendo mixar suas músicas?

Você acha que no processo de mixagem de uma música, o cara lá chega, pega tua música, coloca num cd, abre um programa qualquer e coloca alguns efeitos sonoros?

Não. Não é assim não. A não ser, que você queira uma música meia-boca.

Primeiro, pra você entender:

cada instrumento é gravado separadamente. Depois de juntar todos os sons, é feito uma pré-música, que pode ser alterada a qualquer momento.

Para se fazer uma boa música, com qualidade próxima a de grandes gravadoras, é necessário de uma mesa (sabe aquela mesa de DJ? é uma mesa parecida com aquela, só que é muito maior) e ter também, um bom software.

Quando você for na gravadora para fazer uma mixagem de sua música, pergunte antes ao técnico se o estúdio de gravação tem condições de fazer uma música para ser tema de um filme de Hollywood, em Surround 5.1 como é usado nas salas de exibição de todo o mundo , ou e Dolby Surrond Pro Logic como é o padrão de muitos equipamentos de Home Theater.

Você pode ter uma alta qualidade em mixagem de música no Brasil?

Claro. Mas a que preço?

Para que suas músicas realmente sejam de alta qualidade, o estúdio onde você levou suas músicas devem ter softwares realmente profissionais.

A maioria dos estúdios brasileiros não tem a flexibilidade que o Samplitude 2496 tem; mas também, de que adianta ter um Samplitude 2496 sem saber utilizá-lo?

Não é vantajoso. Muito pelo contrário, o técnico não sabendo utilizar este software, vai acabar ou estragando sua música, ou ele vai fazer uma música meia-boca ou ele simplesmente vai pegar o seu dinheiro e não vai nem lhe devolver o cd que você quiz mixar.

Um outro aviso, antes de pagar pela mixagem, é aconselhável que você veja o resultado antes.

De que adianta pagar uma música que o técnico diz ter a mesma qualidade do Timbaland e você receber uma música com mixagem inferior a bandar de garagem, e olha que muitas bandas de garagem tem sua mixagens muito boas.

Pense. Pesquise. Entre num acordo e só após isso, feche contrato.

Flah

-*Os Estilos Musicais...

Rock'n'Roll: a estrutura rítmica e melódica do rock'n roll teve origem nos negros, escravos, trazidos da África para as plantações de algodão dos Estados Unidos. No início do século XX, os cantos entoados pelos negros durante o trabalho dariam origem ao Blues, que era basicamente vocal acompanhado por violão. Já nas grandes cidades era tocado o Jazz, por bandas maiores e arranjos mais elaborados, com percussão e instrumentos de sopro.
Nas igrejas evangélicas, tocava-se a música gospel negra, caracterizada por um rítmo frenético mas sensual, acompanhada por piano ou órgão.

A tensão social e racial da época favoreceu o encontro entre a música negra, o blues, e a música branca, o jazz e o country, surgindo o rhythm and blues.
Com o fim da Segunda Guerra Mundial e com os Estados Unidos em pleno crescimento econômico capitalista o consumo era fator principal para geração de empregos e divisas buscando novos mercados consumidores. Nesta época, os jovens brancos começaram a buscar na música negra, nos guetos, algo diferente. Com o poder aquisitivo mais alto da população das grandes cidades a indústria fonográfica passou a investir neste novo estilo aliando a ele uma imagem que pudesse ser vendida mais facilmente. Lançaram, então, versões de música negra regravadas por artistas brancos e, por pressão do público, as canções de amor deram lugar a letras mais picantes e ousadas em que as vezes era nescessário criar versões mais atenuadas de alguns versos mais diretos.
O "inventor" do termo rock and roll e grande responsável pela difusão do estilo foi o disk jokey Allan Freed, radialista de programas de "rhythm and blues" de Cleveland, Ohio. Em 1951, começou a promover festas de dança com o mesmo nome, movidas inicialmente a blues e rhythm & blues e mais tarde pelo novo rítmo, o qual ajudou a definir e divulgar. Suas festas, embora com muitos tumultos que lhe custaram dezenas de processos por incitação à violência, eram um grande sucesso.

aguardem os demais Estilos =))

PARTITURA - Luce

O que eu sei:

PARTITURA: pode ser usada para executar uma música através de um intérprete, nela é usada símbolos, que são chamadas de notas,essas notas são grafadas numa pauta de cinco linhas, chamada de Pentagrama.

O que eu quero saber:

Atulizações que possam ser úteis para o cotidiano de cantores, intérpretes e pessoas que amam a música...

'Origem da Música'

Origem da sua música de cada Dia.

Muitas obras de arte da Antigüidade mostram músicos e seus instrumentos, entretanto não existem conhecimentos sobre como os antigos faziam seus instrumentos. Apenas umas poucas peças completas de música da Antigüidade ainda existem, quase todas do povo grego.

Um pouco por cada Povo:

Egito - Por volta de 4.000 a.C., as pessoas batiam discos e paus uns contra os outros, utilizavam bastões de metal e cantavam.

Palestina- A Bíblia contém a letra de muitas canções e cânticos hebraicos, como os Salmos, onde são mencionados harpas, pratos e outros instrumentos.

China - Os antigos chineses acreditavam que a música possuía poderes mágicos, achavam que ela refletia a ordem do universo.

Índia- O povo acreditava que a música estava diretamente ligada ao processo fundamental da vida humana. Na Antigüidade, criaram música religiosa e por volta do século IV a.C. elaboraram teorias musicais. Os músicos tocavam instrumentos de sopro, cordas e percussão.

Grécia - Os gregos usavam as letras do alfabeto para representar notas musicais. Os pensadores gregos construíram teorias musicais mais elaboradas do que qualquer outro povo da Antigüidade. Pitágoras, um grego que viveu no século VI a.C., achava que a Música e a Matemática poderiam fornecer a chave para os segredos do mundo.

Roma - Os romanos copiaram teorias musicais e técnicas de execução dos gregos, mas também inventaram instrumentos novos como o trompete reto, a que chamavam de tuba.

-*Como podemos perceber os povos da Antigüidade que deram início ao surgimento da Música.

-* Próximo passo são os Estilos...

~* by Kareeen. õ/

Dj e mixação

"OS GRANDES DJ'S ATRAEM HOJE A
ADMIRAÇÃO DE MILHÕES DE PESSOAS, TOCANDO AS MÚSICAS CERTAS NA HORA CERTA ELE TEM O PODER DE AFETAR O EMOCIONAL DAS PESSOAS. É IMPORTANTE SABER QUE SER UM BOM DJ NÃO É SÓ ESCOLHER ALGUMAS MÚSICAS BOAS, MAS É PRINCIPALMENTE SABER ENTENDER OS SENTIMENTOS DE UM GRUPO E INTERAGIR COM ELE USANDO SUA MÚSICA."

"O que cito aqui é apenas a base matemática que um DJ utiliza para realizar mixagens de músicas. Se você gosta do assunto mas não conhece o mecanismo por trás de uma boa mixagem, esta página será útil para uma primeira introdução. Todas as músicas, sem excessão, são formadas pela mesma estrutura musical. Sim, isso quer dizer que o mais pesado som trance tem a mesma estrutura de um pagode tocado num barzinho de esquina. É uma matemática. E entender essa matemática é fundamental para mixar.

Música eletrônica possui uma vantagem: geralmente elas são compostas de batidas fortes, marcação bem definida. Ouça uma música dance, geralmente ela é sempre "marcada" por uma batida constante, permanente. Quer um exemplo? Clique aqui e ouça. Perceba que, a cada pouco, são adicionados os instrumentos que mais para adiante serão responsáveis por toda a música em si, com a entrada da voz. Se você prestar bastante atenção, verá que estas inclusões são pré-marcadas, ou seja, acontecem em blocos de tempo igual. Não é coincidência, ocorre porque a música é formada por blocos, de forma matemática.

Se você prestar atenção, a música repete sempre em um padrão duplo, ou seja, as batidas ímpares são mais graves e as pares são uma combinação desta batida grave mais uma outra mais aguda, formando uma sequência "tum,tá,tum,tá" que sempre se repete. Cada bloco de "tum+tá" é chamado tempo. Esta é a unidade base que usamos. Daí começam a derivar outras definições: juntando-se 8 tempos, dizemos que possuímos uma "barra", ou seja, contando diretamente as batidas, uma barra é formada por 16 batidas, sendo 8 "tum" e 8 "tá". A cada 4 barras, temos um "compasso", ou seja, 32 tempos ou 64 batidas.

Ouça a música acima pensando desta forma, contando cada "tum+tá" como um tempo. E cada 8 tempos como uma barra. Se você contar certo, verá que os instrumentos, quando adicionados, cairão exatamente no início de uma nova barra. Isso é fundamental: todas as músicas seguem essa idéia. E qual é a missão do DJ? Para mixar uma música, ele deve fazer com que as barras coincidam. Sabendo que todas as músicas tem o mesmo formato estrutural, ao coincidir todas as barras, elas sempre estarão casadas. Na prática, o conceito de compasso é importante pois coincidir as barras geralmente garante uma boa mixagem, mas coincidir os compassos faz com a que mixagem saia mais perfeita sonoralmente.

Mas isso não é tudo. Sabemos que existem músicas mais lentas e mais rápidas. Quanto mais lenta, maior a distância entre cada batida, e vice-versa. O DJ, antes de fazer as barras ou compassos coincidirem, deve ajustar a velocidade das músicas para fazer com que ambas fiquem com a mesma distância sonora entre cada batida. Isso é questão de treino, de ouvido. O ajuste é feito no equipamento através de um controle chamado "pitch". Ajustada a velocidade, o DJ marca um ponto o qual será seu primeiro "som" audível ao dar play. Isto é chamado de "cue". Então, ao dar play, o DJ deve casar as barras, ambas tocarão em paralelo perfeitamente, e o volume de cada canal (de cada música) será controlado pelo "crossfader", que regula a saída de som das duas músicas sendo mixadas.

A mixagem em si é feita desta forma. Porém, outros conceitos existem. O DJ deve estar apto a controlar também a equalização das músicas, os sons graves, médios e agudos. Também deve conhecer muito bem as músicas sendo tocadas. Quanto mais conhecer as músicas, melhor será o resultado pois ele saberá onde estão os instrumentos, os vocais, as "pegadinhas", etc. O DJ deve conhecer a música e saber onde é o que chamamos "break" da música, o ponto mais recomendado para se iniciar a mixagem, geralmente uma parte instrumental que não possui voz. E, da "nova" música, conhecer a "introdução". Estes termos indicam o final da música corrente e o início da nova música a ser mixada. Cada break ou introdução pode ter um tamanho em barras diferentes, por isso o DJ deve saber analisar como lidar com ambas as músicas.

Juntando estas idéias, veja como ficaria uma mixagem clicando aqui. Claro, este texto falou muito sobre a parte teórica. Na prática, embora a essência esteja aqui, são outros quinhentos. Se você gosta do assunto, a base foi apresentada aqui. Agora depende de você tentar entender tudo isso e, quem sabe, aprofundar mais neste estudo."

by Flah

Origem. | por Karen|

Como gosto muito de música, me interesso por saber a origem, isto é como se iniciou e com quem ? Como foi o processo da sua criação?
Com sua evolução vários ritmos e estilos surgiram. Despertando a minha Curiosidade... xD
Posso dizer que o meu conhecimento em relação à isso é quase nulo, afinal sei que a música em si foi trazida por algum povoado e aprimorada a cada lugar que chegou...

O que eu quero saber ??

• A origem dos estilos musicais atuais.?
• Através do que se tornaram públicas e conhecidas.?
• Quem foi o pioneiro em cada estilo.?
• O estilo musical é o mesmo no mundo inteiro, ou há distinções de um país pra outro?

Música

Esse é o cronograma dos temas do blog.

Cada tema será abordado por uma de nós: eu ( Flávia), Karen, Lucelaine e Maísa.
Esperamos que gostem de nosso blog.
Qualquer dúvida, nos deixe um comentário que o mais breve possível ela será esclarecida.